Κατηγορία: Εκθέσεις

Homo LudensΑναδρομή 1974–2024 Από 21 Μαΐου έως 4 Ιουλίου 2025 στο Παράρτημα του ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη(Βίλα Καπαντζή – Βασιλίσσης Όλγας 108). Εγκαίνια: Τετάρτη 21 Μαΐου 2025, 19:00 Η έκθεση του Άρι Γεωργίου Homo Ludens Αναδρομή 1974–2024 στοχεύει στην παρουσίαση του μεγάλης εμβέλειας εικαστικού του έργου (ζωγραφική, εικαστική φωτογραφία, ασαμπλάζ, κατασκευές), ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1970 και φτάνοντας στο σήμερα. Οι αναζητήσεις του γύρω από τα όρια του φωτογραφικού μέσου, η παιγνιώδης και πειραματική του διάθεση, καθώς και η μελέτη του γύρω από τη σύνθεση, το σχέδιο, την ύλη και το χρώμα αναδεικνύονται μέσα από πέντε θεματικούς άξονες: από τους πρώτους πειραματισμούς την περίοδο των σπουδών του στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Μονπελλιέ και τη συμμετοχή του με φωτογραφικές συνθέσεις στη Μπιενάλε του Παρισιού το 1982 μέχρι τα έργα από την προσωπική του συλλογή και τις συνεργασίες με συγγραφείς και μουσικούς σε Ελλάδα και Γαλλία. Σημαντικό μέρος των έργων που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχεται από τη δωρεά του ίδιου του καλλιτέχνη στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης. Την έκθεση συνοδεύει ομώνυμος κατάλογος, η έκδοση του οποίου πραγματοποιήθηκε με την ευγενική χορηγία του Γιώργου και της Ζωής Παπαγεωργίου. O Άρις Γεωργίου (Θεσσαλονίκη, 1951) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έδρα τη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Μονπελλιέ στη Γαλλία, όπου πήρε και το μεταπτυχιακό δίπλωμα DEA Πολεοδομίας. Από το 1977 εκθέτει ζωγραφική και φωτογραφία σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και είναι μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βορείου Ελλάδος. Υπήρξε συνιδρυτής του Ελληνικού Μουσείου Φωτογραφίας και ήταν ο εμπνευστής και, επί δεκαπενταετία, διοργανωτής της Φωτογραφικής Συγκυρίας, του ετήσιου διεθνούς φεστιβάλ φωτογραφίας στη Θεσσαλονίκη. Το 1998 ορίστηκε διευθυντής του Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, με τετραετή θητεία, μετά το τέλος της οποίας κληροδότησε οριστικά τη Φωτογραφική Συγκυρία στο Μουσείο Φωτογραφίας. Έχουν εκδοθεί πολλές ατομικές παρουσιάσεις φωτογραφιών και έργων του, μεταξύ άλλων,  από τις εκδόσεις Άγρα, συν και πλην, Τράπεζα Μακεδονίας Θράκης, Διαγώνιος, Ελληνικό Κέντρο Φωτογραφίας, Σαιξπηρικόν, University Studio Press, Εστία, Κίχλη, ΜΙΕΤ. Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για το κοινό. ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣΥποδιεύθυνση Προγραμμάτων Ανάπτυξης και Προβολής ΜΙΕΤΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ / ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΣ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣΕύα ΒασλαματζήΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ & ΠΡΟΒΟΛΗΔημήτρης Θεοδωράκος, Κυριακή ΜολφέταΔΙΟΙΚΗΤΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ / ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣΚάκια ΚαμπάνταηΣΥΝΤΗΡΗΣΗΜαρία Αλεξίου (Εργαστήριο Συντήρησης Χάρτινου Υλικού ΜΙΕΤ)ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣKottage designΜΟΥΣΕΙΟΓΡΑΦΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑΕυαγγελία Μεσοχωρίτη, Γιάννης Μούρτος, Δημοσθένης ΣάκκοςΕΚΤΥΠΩΣΕΙΣColour Consulting Group, Galonis print shopΑΝΑΡΤΗΣΗ ΕΡΓΩΝ / ΤΕΧΝΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗΣτέφανος ΚεσίδηςΜΕΤΑΦΟΡΑ ΕΡΓΩΝ ΤΕΧΝΗΣArt LockΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΚΕΙΜΕΝΩΝ ΕΚΘΕΣΗΣΓιώργος Διαμάντης

📣Το ΙΜΜΑ σας προσκαλεί στο Παράλληλο Πρόγραμμα Δράσεων που διοργανώνει στο πλαίσιο της έκθεσης εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών, με τίτλο «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας»: 📆 Σάββατο 3 Μαΐου, 12:00-14:00 Ομιλία της Μαρίας Κομπατσιάρη με τίτλο «Περί Τέχνης» Στην ομιλία της, η Μαρία Κομπατσιάρη θα διερευνήσει τη σημασία της τέχνης στον σύγχρονο κόσμο, αναδεικνύοντας τη δύναμή της να ενώνει, να εμπνέει και να αφυπνίζει τις συνειδήσεις. Θα μιλήσει για την προσωπική της εμπειρία και τη δημιουργική και καλλιτεχνική της πορεία, ενώ θα αναφερθεί και στα θεραπευτικά αποτελέσματα της Τέχνης. 👉Περισσότερες πληροφορίες για το έργο της εικαστικού ΕΔΩ 📅 Τετάρτη 14 Μαΐου 18:00-20:00 Εργαστήριο Κοσμήματος με την σχεδιάστρια Ειρήνη Αραμπατζίδου, δημιουργό της «Laskarina» Ένα πρωτότυπο εργαστήριο δημιουργίας κοσμήματος, στο οποίο οι συμμετέχοντες/ουσες θα εμπνευστούν από τα εκθέματα και τις συλλογές του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα, τις παραδοσιακές φορεσιές και τη λαϊκή τέχνη και θα κατασκευάσουν τα δικά τους κοσμήματα, συνδυάζοντας την ιστορία με την τέχνη. 👉Περισσότερες πληροφορίες για το έργο της σχεδιάστριας ΕΔΩ 📅 Τετάρτη 28 Μαΐου 18:00-20:00 Ομιλία της Ελένης Θεοφυλάκτου με τίτλο «Ένας διάλογος ζωγραφικής με κολάζ» Η εικαστικός Ελένη Θεοφυλάκτου συμμετέχει στην έκθεση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας» με τα φημισμένα κολάζ της που μας μεταφέρουν σε ένα κόσμο όπου ο σουρεαλισμός και το παιχνίδι, το ασυνείδητο με το ρεαλιστικό, δημιουργούν εικόνες και συμβάντα φαντασιακά αλλά και οικεία. Στην ομιλία της θα αναφερθεί στο σύνολο του έργου της, δίνοντας έμφαση στην σειρά των κολάζ, μέρος των οποίων φιλοξενείται στην έκθεση. Θα ακολουθήσει ένα δημιουργικό workshop, όπου οι συμμετέχοντες/-ουσες θα έχουν την ευκαιρία να δημιουργήσουν το δικό τους κολάζ με απλά υλικά. Απαραίτητη ​​προϋπόθεση να έχετε μαζί σας μικρές εικόνες από περιοδικά σε έναν φάκελο. 👉Περισσότερες πληροφορίες για το έργο της εικαστικού ΕΔΩ ❗️ Η είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι ελεύθερη με την προκράτηση θέσης στην φόρμα εγγραφής ΕΔΩ 🎴 Έκθεση Εικαστικών Έργων «ΓΥΝΑΙΚΕΣ, η δύναμη της δημιουργίας»Η πολυσυλλεκτική έκθεση εικαστικών έργων πέντε σύγχρονων γυναικών καλλιτεχνών, σε επιμέλεια της Καθηγήτριας ΠΑΜΑΚ, κ. Σταυρούλας Μαυρογένη (Stavroula Mavrogeni) εξερευνά τη γυναίκα ως σύμβολο και ως εικόνα. Οι πέντε καλλιτέχνες εκθέτουν στον χώρο του Μουσείο έργα βιωματικά, γεμάτα μνήμες. Στις δημιουργίες τους κυριαρχεί η δυναμική πορεία των γυναικών προς τη χειραφέτηση μέσα από τη μοναδική ματιά του ανθρώπου του 21ου αιώνα. Η ανάγκη τους εκφράζεται με παραδοσιακούς τρόπους, όπως αυτός της ύφανσης αλλά και πρωτοποριακούς, όπως οι κατασκευές και το κολάζ. 🏛 Την Έκθεση πλαισιώνουν και αντικείμενα από τη Συλλογή του Λαογραφικού και Εθνολογικού Μουσείου Μακεδονίας-Θράκης. Στην έκθεση συμμετέχουν με εικαστικές δημιουργίες οι: Ελένη Θεοφυλάκτου (Eleni Theofilaktou)Μαρία Κομπατσιάρη (Maria Kompatsiari)Σπυριδούλα Πολίτη (Spiridoula Politi)Ιωάννα Τερλίδου (Ioanna Terlidou)Ζέφη Τιφτικτσόγλου (Zefi Tiftiktsoglou) 📌Βιογραφικά σημειώματα των καλλιτεχνών μπορείτε να δείτε εδώ: 🔔 Διάρκεια έκθεσης: 4 Απριλίου – 31 Ιουλίου 2025 👉Περισσότερες Πληροφορίες για την Έκθεση ΕΔΩ

Η φετινή ΔΕΒΘ έχει ως κύρια θεματική της την Ανθρώπινη Δημιουργικότητα και την Τεχνητή Νοημοσύνη: Άνθρωπος και μηχανή, πρόκληση και ευκαιρία, κίνδυνος και δυνατότητα. Πολλές είναι οι εκδηλώσεις, συζητήσεις και δράσεις του Ελληνικού Ιδρύματος Βιβλίου και Πολιτισμού, εκδοτών και σημαντικών φορέων της χώρας που επιχειρούν να εξερευνήσουν αυτόν τον, για τους περισσότερους ακόμα αχαρτογράφητο, «θαυμαστό καινούριο κόσμο».  Εκδηλώσεις φορέων: Την Παρασκευή 9 Μαΐου η Εταιρία Συγγραφέων διοργανώνει συζήτηση με τίτλο Το βιβλίο την εποχή της Τεχνητής Νοημοσύνης, όπου διερευνάται το πεδίο της έκδοσης, του μάρκετινγκ και του περιεχομένου του βιβλίου. Θα αλλάξει άραγε η αναγνωστική πρόσληψη και η συγγραφική σύλληψη; Ποιος θα είναι γενικότερα ο ανθρώπινος ρόλος στο μέλλον; Ποιες μορφές θα λάβει η επίδραση της Τεχνητής Νοημοσύνης; Ομιλητές: Γιάννης Μπασκόζος, δημοσιογράφος, Παναγιώτης Κάπος, ερευνητής Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού και αντιπρόεδρος του ΕΛΙΒΙΠ, Μιχάλης Καλαμαράς, σύμβουλος ψηφιακών εκδόσεων, Κώστας Κατσουλάρης, γραμματέας ΔΣ του ΟΣΔΕΛ. Η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος διοργανώνει ένα εξαιρετικά επίκαιρο πάνελΓια τον πολιτισμό στην εποχή των αλγορίθμων και των ολιγαρχιών:Ποια θα είναι η μοίρα της ανθρώπινης δημιουργίας και δημιουργικότητας την εποχή της τεχνητής νοημοσύνης; Πόσο απειλείται η ελευθερία της σκέψης και της έκφρασης από τη συμμαχία πολιτικών και τεχνολογικών ολιγαρχιών; Ποιο το μέλλον της εργασίας; Ποιος ο ρόλος και οι δυνατότητες της Ευρώπης μέσα σε αυτό το νέο πολιτικό και τεχνολογικό περιβάλλον; Ομιλητές: Νικόλας Σεβαστάκης, συγγραφέας, καθηγητής ΑΠΘ, Γιάννης Μπαλαμπανίδης πολιτικός αναλυτής – συγγραφέας, Σταύρος Ζουμπουλάκης, πρόεδρος του Εφορευτικού Συμβουλίου της ΕΒΕ. Συζητήσεις για το ebook και το βιβλίο και η ανάγνωση στην ψηφιακή συνθήκη αναπτύσσονται παράλληλα με αυτές για την Τεχνητή Νοημοσύνη: Την Πέμπτη 8 Μαΐου η ΕΡΤ3 διοργανώνει συζήτηση με τίτλο Το “έξυπνο” βιβλίο. “Διαβάζοντας” στον αλγόριθμο, ενώ την Παρασκευή 9 Μαΐου το Ινστιτούτο Γκαίτε Θεσσαλονίκης σε συνεργασία με το τμήμα Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΑΠΘ παρουσιάζουν το βιβλίο του Gerhard Lauer, H απόλαυση της ανάγνωσης – αλλιώς. Λογοτεχνία στη ψηφιακή συνθήκη.Ο Δρ. Gerhard Lauer, καθηγητής της Επιστήμης του Βιβλίου στο Πανεπιστήμιο Johannes Gutenberg του Mainz, επικεντρώνει την έρευνά του στην ιστορία του βιβλίου και στην πειραματική προώθηση της ανάγνωσης. Στην εκδήλωση μιλά για τη σημασία της Λογοτεχνίας σε μια ολοένα και πιο έντονα ψηφιακή κοινωνία, μαζί με τον Μιχάλη Καλαμαρά, σύμβουλο εκδόσεων, ειδικό στα ψηφιακά μέσα επικοινωνίας. Συντονίζει η Δρ. Elke Sturm-Trigonakis, καθηγήτρια Συγκριτικής Γραμματολογίας Τμήματος Γερμανικής Γλώσσας και Φιλολογίας ΑΠΘ. Η πρωτοβουλία Readers Next για τον ψηφιακό γραμματισμό διοργανώνει συζήτηση με τίτλο Σελίδες και pixels: το μέλλον της ανάγνωσης. Τι χάνουμε και τι κερδίζουμε με την ψηφιακή ανάγνωση; Η αίσθηση του χαρτιού: συναισθηματική νοσταλγία ή αναντικατάστατη εμπειρία; Η νεότερη γενιά αναγνωστών: βιβλία ή/και οθόνες; Πώς εξελίσσονται οι βιβλιοθήκες και οι εκδότες μέσα σε αυτό το υβριδικό τοπίο; Διερευνάται το πώς η ψηφιακή τεχνολογία έχει μεταμορφώσει τον τρόπο που διαβάζουμε — από τα παραδοσιακά βιβλία μέχρι τις οθόνες των κινητών και εξετάζονται οι διαφορές ανάμεσα στην ανάγνωση σε χαρτί και ψηφιακή μορφή, οι επιπτώσεις στην κατανόηση, την προσοχή και τη μνήμη, αλλά και οι προτιμήσεις των αναγνωστών σήμερα. Oμιλητές: Κωστής Δημολιός, συνιδρυτής του Βρεφονηπιακού σταθμού «Σπιτόδενδρο» και δημιουργός του Media Owl, Ανθή Μπάλιου, βιβλιοθηκονόμος Παν. Μακεδονίας και υποψ. δρ Τμήματος Δημοσιογραφίας και ΜΜΕ ΑΠΘ, Κατερίνα Χρυσανθοπούλου, δρ Παιδείας στα Mέσα και Ψηφιακών Γραμματισμών ΑΠΘ, διδάσκουσα στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Συντονίζει η Σοφία Παπαδοπούλου, δημοσιογράφος ΑΠΕ-ΜΠΕ. Την ίδια μέρα, η Ένωση Ελλήνων Βιβλιοθηκονόμων και Επιστημόνων της πληροφόρησης (ΕΕΒΕΠ) σε συνεργασία με το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος παρουσιάζει τα συμπεράσματα της έρευνας Ηλεκτρονικό βιβλίο και βιβλιοθήκες στην Ελλάδα: Διερεύνηση του πεδίου, όπου καταγράφεται η ελληνικά αγορά ebooks, η σημερινή θέση τους στις ελληνικές βιβλιοθήκες και οι στάσεις των διευθυντών και των χρηστών των βιβλιοθηκών και των εκδοτών για τα ebooks και τον δανεισμό τους. Μιλά ο Νίκος Παναγιωτόπουλος, εκπρόσωπος ΕΕΒΕΠ–εκδότης σε συντονισμό του Μιχάλη Καλαμαρά, συμβούλου εκδόσεων.  Το Σάββατο 10 Μαΐου η ΕΕΒΕΠ και το Διεθνές Πανεπιστήμιο διοργανώνουν συζήτηση με τίτλοAI στην Εκπαίδευση και τον Πολιτισμό: ευκαιρίες, προκλήσεις και μετασχηματισμός. Η Τεχνητή Νοημοσύνη επαναπροσδιορίζει τον τρόπο με τον οποίο εκπαιδευτικοί οργανισμοί, βιβλιοθήκες και μουσεία διαχειρίζονται, διαμοιράζονται και αξιοποιούν τη γνώση και την πολιτιστική κληρονομιά. Διακεκριμένοι ακαδημαϊκοί, επαγγελματίες του πολιτισμού και ειδικοί στην AI θα συζητήσουν τις νέες ευκαιρίες που αναδύονται, από την εξατομίκευση της μάθησης και την αυτοματοποίηση διαδικασιών μέχρι την ψηφιοποίηση και ερμηνεία των πολιτιστικών τεκμηρίων, τις προκλήσεις που πρέπει να αντιμετωπιστούν και τις ηθικές διαστάσεις της χρήσης της τεχνολογίας σε εκπαιδευτικά και πολιτιστικά περιβάλλοντα. Η Τεχνητή Νοημοσύνη εμπνέει και την καλλιτεχνική δημιουργία: Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζει το μεσημέρι του Σαββάτου στο χώρο του Poetry Box την περφόρμανς Oraculum Ex Machina: Ψηφιακές Προφητείες. Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Χρήστος Παπαδημητρίου, Δραματουργία: chat gpt, Χορογραφία: Κώστας Γεράρδος, Μουσική Σύνθεση-Φωνή: Χρύσα Λαζαριώτη. Από την τηλεκπαίδευση στην Τεχνητή Νοημοσύνη: Οικολογίες σχολικού γραμματισμού και το μέλλον του ελληνικού σχολείου,είναι ο τίτλος της ομιλίας που διοργανώνει το Κέντρο Ελληνικής Γλώσσας την Κυριακή 11 Μαΐου. Στην ομιλία αξιοποιούνται ερευνητικά δεδομένα από την περίοδο της τηλεκπαίδευσης και από τις προσπάθειες αξιοποίησης της Τεχνητής Νοημοσύνης στην εκπαίδευση, προκειμένου να αποτυπωθούν οι ισχύουσες οικολογίες σχολικού γραμματισμού και να διατυπωθούν προτάσεις για απαραίτητες αλλαγές στο ελληνικό σχολείο. Ομιλητής: Δημήτριος Κουτσογιάννης, ομότιμος καθηγητής Γλωσσολογίας ΑΠΘ, αναπληρωτής πρόεδρος Κέντρου Ελληνικής Γλώσσας. Συντονισμός-Σχολιασμός: Ελευθερία Ζάγκα, σχολική σύμβουλος φιλολόγων, Αναστάσιος Μάτος, σχολικός σύμβουλος φιλολόγων Φεστιβάλ Μετάφρασης: Στο πλαίσιο του 9ου Φεστιβάλ Μετάφρασης της ΔΕΒΘ, η Πανελλήνια Ένωση Μεταφραστών διοργανώνει το πρωί του Σαββάτου στο Poetry Box δύο συναρπαστικές, διαδραστικές εκδηλώσεις με τον γενικό τίτλο Cui Bono? Μια κριτική αξιολόγηση της χρήσης ΤΝ στη λογοτεχνική μετάφραση: Στο πρώτο μέρος Η πράξη της μετάφρασης υπό το μικροσκόπιο, μεταφραστές συγκρίνουν μια ανθρώπινη και μια μηχανική απόδοση λογοτεχνικών αποσπασμάτων. Αναδεικνύονται οι αποχρώσεις, τα λάθη και οι προσεγγίσεις, μέσα από διάλογο με το κοινό. Μιλούν οι μεταφράστριες Αιμιλία Διαμαντοπούλου, Μαρία Σγούρου και Μικέλα Κορβίνο. Στο δεύτερο μέρος Πέρα από τη μετάφραση: σκέψη, αξίες και ευθύνη, συζητώνται τα ηθικά και πολιτικά διλήμματα της AI στη λογοτεχνική μετάφραση: Ποιος ορίζει το «σωστό»; Πώς ορίζεται η ποιότητα όταν ο λόγος είναι δημιουργικός; Ποια είναι τα όρια της τεχνολογίας όταν διαχειρίζεται πολιτισμικό περιεχόμενο; Τι χάνεται και τι διακυβεύεται όταν ο άνθρωπος αντικαθίσταται από τον αλγόριθμο; Μιλούν οι μεταφραστές Αιμιλία Διαμαντοπούλου και Βασίλης Μπαμπούρης. Εκδηλώσεις εκδοτών: Την Πέμπτη 8 Μαΐου οι εκδόσεις Σταμούλη, με αφορμή το βιβλίο Οθόνη vs Εγκέφαλος, διοργανώνουν συζήτηση για τη χρήση των οθονών και τις επιπτώσεις στα παιδιά και στους νέους με ομιλητές τους καθηγητές Θεολογίας ΑΠΘ Χρήστο Τσιρώνη και Πέτρο Παναγιωτόπουλο και τη δρ Θεολογίας Γιολάντα Σίσκου. Την Παρασκευή 9 Μαΐου η Athens Bookstore Publications διοργανώνει πάνελ με τίτλοΤεχνητή νοημοσύνη στην αγορά βιβλίου: Προκλήσεις, προβλήματα και προοπτική. Συντονισμός: Γιώργος Μουρούτης, εκδότης, δημοσιογράφος, μέλος ΔΣ του ΕΛΙΒΙΠ. Ομιλητές: Δημήτρης Παπαστεργίου, υπουργός Ψηφιακής Διακυβέρνησης, Ιάσονας Φωτήλας υφυπουργός Πολιτισμού, Κωνσταντίνα Γεωργάκη, επίκουρη καθηγήτρια ΑΠΘ, Αργύρης Καστανιώτης, εκδότης,

Η Gallerie Mikrou παρουσιάζει την έκθεση “Υφαίνοντας τον αστικό χώρο” από το καλλιτεχνικό δίδυμο 40roomors, μια εικαστική διαδρομή στην πόλη της Θεσσαλονίκης όπου η φωτογραφία και η σύγχρονη υφαντική τέχνη συναντιούνται. Μέσα από την τεχνική του tufting και τη συνεργασία με τον φωτογράφο Nikosontherun, οι δημιουργοί ανασυνθέτουν το αστικό τοπίο και επαναδιατυπώνουν τη σχέση μας με την εικόνα, το υλικό και τη συλλογική μνήμη. Eγκαίνια: Πέμπτη 8 Μαΐου , 20:00 Φωτογραφίες: NikosontherunΚαλλιτεχνική επιμέλεια: Άννα ΜαργαριτίδουΚείμενο: Μαριάννα Μητσιώτη ΓκανίδουΔιεύθυνση: Αρριανού 11, ΘεσσαλονίκηΔιάρκεια έκθεσης: 08.05.25 – 21.05.25Ώρες λειτουργίας: 19:00 – 23:00 Με τον διάλογο των δύο μέσων προσφέρεται ένα οδοιπορικό στην πόλη, όπου πολυσύχναστοι δρόμοι, γειτονιές απόμερες και σχεδόν ξεχασμένα μικρά μαγαζιά, δεν παρουσιάζονται απλώς ως τεκμήρια της πραγματικότητας και στιγμές παγωμένες στον χρόνο. Πολύ περισσότερο, λειτουργούν ως punctum, εκείνη τη μικρή, συχνά εκ πρώτης όψεως ανεξήγητη λεπτομέρεια, που εντυπώνεται βαθιά και συχνά βιώνεται ως εμπειρία. Η προσθήκη του tufting στην φωτογραφική επιφάνεια ίσως να συνιστά ακριβώς αυτό, με την εικόνα να μετατρέπεται σε απτικό αρχείο. Η φαινομενικά παγιωμένη θέση του γκρίζου ως το κατεξοχήν χρώμα της καθημερινότητας παραγκωνίζεται από την οπτική των δύο δημιουργών, οι οποίοι, με την βοήθεια του φωτογράφου Nikosontherun, επιλέγουν να καταγράψουν γειτονιές όπου το χρώμα ακόμα επιβιώνει. Δημιουργούνται έτσι νέα πολύχρωμα τοπία, έτοιμα να βιωθούν, με την υφαντική αυτή χειρονομία να επαναδιεκδικεί με ιδιαίτερο τρόπο τον χώρο, καλώντας μας να συνδιαλλαγούμε με τον εαυτό ως κομμάτι μιας πόλης που θυμάται, επεμβαίνει και λειτουργεί σαν ένα ρευστό σώμα που δεν παραμένει στατικό.Η αφή και η όραση, ενεργοποιημένες παράλληλα, επαναδιατυπώνουν το αστικό τοπίο και αφηγούνται ιστορίες των δρόμων που με την σειρά τους υπενθυμίζουν πως η Θεσσαλονίκη, με την ιδιαίτερη βαλκανική της ταυτότητα, βρίσκεται σήμερα στο σταυροδρόμι του μετασχηματισμού. Η φυσιογνωμία της πόλης μεταβάλλεται, ανέχεται το gentrification, πολλές φορές ακόμα το επικροτεί. Εδώ ακριβώς είναι που προκύπτει η ανάγκη για την επανεφεύρεση της ταυτότητας της, ίσως προς μια άλλη κατεύθυνση. Μια κατεύθυνση που δεν αγνοεί την συλλογική μνήμη και αποδέχεται πως η ομογενοποίηση του αστικού χώρου δεν ακολουθεί πορεία με παγιωμένες κατευθυντήριες, αλλά είναι κάτι που (επανα)χτίζεται συλλογικά. 40roomors Οι 40roomors είναι ένα καλλιτεχνικό δίδυμο που δραστηριοποιείται στον χώρο της σύγχρονης υφαντικής τέχνης, με έδρα την Θεσσαλονίκη. Εδώ και τέσσερα χρόνια, εξελίσσουν αυτοδίδακτα την τεχνική του tufting, ενώ παράλληλα εμβαθύνουν στην τέχνη της ταπισερί με τη στήριξη της δασκάλας τους, Λίας Ελευθεριάδου. Τα έργα τους ισορροπούν ανάμεσα στη σχεδιαστική ακρίβεια, την υλικότητα, τις υφές και τον χώρο. Η αρχιτεκτονική και το γκραφίτι—τα δύο βασικά σημεία αναφοράς τους—δεν αποτελούν μόνο αισθητικές επιρροές, αλλά πολύ περισσότερο λειτουργούν ως τρόποι θέασης και παρέμβασης στον κόσμο. Μέσα από εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα και συμμετοχικά εργαστήρια, οι 40roomors διαμορφώνουν ένα πεδίο δράσης, όπου η υφαντική γίνεται εργαλείο αφήγησης, έκφρασης και συλλογικής δημιουργίας. en Weaving the Urban Space // Art exhibition by 40roomors at Gallerie Mikrou Gallerie Mikrou presents the exhibition “Weaving the Urban Space” by the artistic duo 40roomors—a visual journey through Thessaloniki where photography and contemporary textile art converge. Using the tufting technique and in collaboration with photographer Nikosontherun, the artists recompose the urban landscape and rethink our connection to image, materiality, and collective memory. Opening: Thursday, May 8, at 20:00Photography: NikosontherunArt Direction: Anna MargaritidouText: Marianna Mitsioti GanidouLocation: 11 Arrianou St., ThessalonikiExhibition Dates: 08.05.25 – 21.05.25Opening Hours: 19:00 – 23:00 Through this dialogue between mediums, a journey through the city unfolds—bustling streets, secluded neighborhoods, and nearly forgotten small shops are not presented merely as frozen fragments of reality. Rather, they function as punctum: those small, often inexplicable details that leave a lasting emotional imprint, transforming the act of seeing into an experience. The addition of tufting on the photographic surface may be exactly that—turning the image into a tactile archive. The seemingly fixed dominance of grey as the color of everyday urban life is challenged by the artists’ perspective. Together with photographer Nikosontherun, they choose to capture neighborhoods where color still survives. New, vibrant cityscapes emerge—ready to be felt—where the act of weaving reclaims space in a unique way, inviting us to engage with ourselves as part of a city that remembers, intervenes, and moves as a fluid body, never static.Touch and vision are activated in tandem to rearticulate the urban landscape, telling stories of the streets that remind us Thessaloniki—shaped by its distinctive Balkan identity—is today at a crossroads of transformation. Its character is shifting, increasingly tolerating and at times even celebrating gentrification. This moment reveals the urgent need to reinvent the city’s identity—perhaps in a new direction. One that acknowledges collective memory and accepts that the homogenization of urban space follows no fixed blueprint, but is something rebuilt—again and again—collectively. 40roomors40roomors is an artistic duo based in Thessaloniki, active in the field of contemporary textile art. For the past four years, they have been developing the tufting technique as self-taught artists, while also deepening their practice in tapestry art under the guidance of their teacher, Lia Eleftheriadou. Their work balances design precision, materiality, texture, and space. Architecture and graffiti—two central references in their work—serve not only as aesthetic influences but as frameworks for viewing and intervening in the world. Through exhibitions, educational programs, and participatory workshops, 40roomors create a space of action where weaving becomes a tool for storytelling, expression, and collective creation. Contact us:Μέσω instagram: https://www.instagram.com/galleriemikrou/Μέσω facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100087298747692Μέσω e-mail: galleriemikrou@yahoo.com&https://www.instagram.com/40roomors/

📍 Metropolitan Hotel, Θεσσαλονίκη / Thessaloniki, Greece🗓️ Διάρκεια / Duration:Από Τρίτη 23 Απριλίου έως Παρασκευή 9 Μαΐου 2025From Tuesday, April 23  to Friday, May 9 , 2025🎟️ Είσοδος Ελεύθερη / Free Admission GR Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών από την Ελλάδα, τις ΗΠΑ, την Ουκρανία και το Ισραήλ, με την καλλιτεχνική καθοδήγηση του Γιώργου Πολίτη, μας παρουσιάζει υδατογραφίες εμπνευσμένες από την απαράμιλλη ομορφιά της Σαντορίνης. Η έκθεση αναδεικνύει την ποικιλομορφία καλλιτεχνικών προσεγγίσεων μέσα από μια κοινή αγάπη για το φως, τα τοπία και τον πολιτισμό της Ελλάδας. EN An international group of artists from Greece, the USA, Ukraine, and Israel, under the artistic direction of Giorgos Politis, presents watercolor artworks inspired by the unmatched beauty of Santorini. The exhibition showcases a diversity of artistic styles united by a shared love for Greek light, landscapes, and culture. 🖌️ Η τέχνη ενώνει πολιτισμούς. Ελάτε να την ανακαλύψετε στη Θεσσαλονίκη! 🎨 Art brings cultures together. Come experience it in Thessaloniki!

27|03|2025 έως 10|05|2025 ‼️Εγκαινιάζεται την Πέμπτη 3 Απριλίου και ώρα 20:00 η έκθεση Φιλόλαος 1923 – 2023”.Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν παρουσία του Δημάρχου Θεσσαλονίκης Στέλιου Αγγελούδη και του Δημάρχου Λαρισαίων Αθανάσιου Μαμάκου. 👉Μία συνεργασία της Δημοτικής Πινακοθήκης Θεσσαλονίκης με τη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας – Μουσείο Γ.Ι . Κατσίγρα . Η έκθεση, παραγωγή της Δημοτικής Πινακοθήκης Λάρισας, οργανώθηκε στη γενέτειρα του καλλιτέχνη με αφορμή τα 100 χρόνια από τη γέννησή του και επανασχεδιάστηκε στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης με βάση τις προδιαγραφές και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του εκθεσιακού χώρου της Casa Bianca. 🔎Η έκθεση έχει χαρακτήρα αναδρομικό και παρουσιάζει την εξελικτική πορεία του Φιλόλαου ως προς την εικαστική έκφραση και δημιουργία, με στόχο να προβάλλει το μέγεθος της προσωπικότητας του διεθνούς καλλιτέχνη, ο οποίος άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε Ελλάδα και Γαλλία. Συνδέοντας το έργο και το όνομά του με τη δημόσια μνημειακή γλυπτική μεγάλης κλίμακας, επιτηδεύτηκε με βιομηχανικά υλικά, δημιουργώντας συνθέσεις και γλυπτά σε δημόσιους αστικούς, κυρίως, χώρους και περιβάλλοντα. Με την ίδια αισθητική αξία και μορφοπλαστική δεινότητα αντιμετώπισε και τα μικρότερης κλίμακας γλυπτά του από πηλό, ξύλο σίδηρο ή ανοξείδωτο χάλυβα. Προσφιλή θέματά του σε πηλό και ξύλο οι “Γκογκότοι”, ζωόμορφα πλάσματα του μύθου, οι τορνευτές εύχυμες ξύλινες “Κυρίες”, έργα που παραπέμπουν στην αρχαία θεά των φιδιών και της γονιμότητας, αλλά και θαλασσινά τοπία και ανάγλυφα, καθώς και αφρόξυλα, που επίμονα λειαίνει η θάλασσα. Επίσης, μακέτες και έργα μικρότερου μεγέθους σε σίδηρο, αλλά και ανοξείδωτο χάλυβα, χρηστικά αντικείμενα της καθημερινότητας φιάλες, κούπες, καρέκλες , κοσμήματα. Ο Φιλόλαος τιμήθηκε το 2005 από τη Γαλλική Κυβέρνηση για το σύνολο του έργου του, η οποία τον ανακήρυξε Αξιωματικό του Τάγματος των Γραμμάτων και Τεχνών. Μεταξύ άλλων διακρίσεων είναι και αυτή της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής με το μετάλλιο Πλαστικών Τεχνών.Ανάμεσα στα εμβληματικά έργα του ξεχωρίζουν οι υδατοδεξαμενές της Valence στη Γαλλία (2003), τα συντριβάνια της Ορλεάνης (1993), το “μηχανικό πουλί” στη La Défense στο Παρίσι (1989), καθώς και έργα ανάπλασης και ενσωμάτωσης, όπως η παρέμβαση στους τοίχους του Collège du Remalard (1979), η γλυπτή διαμόρφωση στον αύλειο χώρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης της Θεσσαλονίκης (1999) κ.α. Επιμέλεια έκθεσης: Ανδρέας Γιαννούτσος, εικαστικός, π. Διευθυντής του Εικαστικού Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης ΛάρισαςΔιάρκεια: 27|03|2025 – 10|05|2025Εγκαίνια: Πέμπτη 3 Απριλίου και ώρα 20:00 | Είσοδος ελεύθερη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης- Casa BiancaΒασ. Όλγας 182 και Θεμ. Σοφούλη, 54646, ΘεσσαλονίκηΗμέρες & Ώρες Λειτουργίας : Τρίτη-Παρασκευή: 10.00-18.00, Σάββατο: 10.00-16.00Τηλ. 2313 318538 | e-mail pinakothiki@thessaloniki.gr